Denise René tenía como norma de vida la idea que el arte
tenía que inventar nuevos caminos por existir. La primera galería la inaugura en
1944, donde tomó impulso la carrera del joven artista Victor Vasarely.
A partir de allí, se consagró a defender a los artistas de
la vanguardia, aquellos que comenzaban a experimentar con el movimiento, y
estuvo presente en los conatos de lo que luego se llamó arte abstracto y sobre
todo de la corriente cinética.
Desde el principio, sus exposiciones demostraban el
testimonio de la feroz necesidad de libertad y deseo de experimentar, más tarde
lo canalizaba en la abstracción geométrica y después
Arte cinético. La fusión de arte y tecnología - o de nuevos medios de
comunicación - son los rasgos más característicos. Su trabajo fue defendido por
el historiador de arte y tecnología Frank Popper.
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Esta mujer, de talla menuda, dotada
de una mente intuitiva y de una tenacidad inquebrantable, se convirtió en un
icono de la vanguardia artística europea de la posguerra.
En
noviembre de 1944, apenas tres meses después de la liberación de París y con la
II Guerra Mundial asolando aún Europa, René reconvirtió su taller de costura de
París en una galería de arte, que inauguró con una exposición centrada en la
obra del artista francohúngaro Victor Vasarely, pionero del op-art, estilo
basado en el uso de las ilusiones ópticas. Con la muestra sobre Vasarely, que
se convirtió en auténtico mentor de la galerista, René inauguró un estilo
inédito de catálogos y una nueva manera de relacionarse con el complejo mundo
de los artistas de esa época.
En su galería,
convergieron artistas de la vanguardia europea: Arp, Magnelli, Taeuber, Herbin,
Jacobsen, Dewasne y Mortensen. En 1945 exhibió las obras de Max Ernst. En 1957,
organizó la primera exposición de Mondrian en Francia, en colaboración con el
Stedelijk Museum de Ámsterdam. En 1961, organizó la primera muestra del Groupe
de Recherche d’Art Visuel .
En 1955 sería comisaria, junto a Pontus Hulten, joven
filósofo e historiador de arte, de la exhibición Le Mouvement, en la que reunieron,
por primera vez en una misma sala, las obras de Soto, Calder, Agam, Tinguely y
Bury, propiciando así el inicio de lo que se conocería como arte cinético o
cinetismo, corriente principalmente escultórica que utiliza las virtualidades
estéticas del movimiento y de las ilusiones ópticas. Es admirable la intuición
y la audacia de esta mujer, al impulsar una proposición plástica temeraria, que
hacía un elogio de la inestabilidad e implicaba una ruptura definitiva con lo
convencional en el arte del siglo XX.
FUENTES
Tienes que volver a cargar las fotos, no se ve ninguna. Eso hace también que la imagen de tu entrada en la página principal salga en negro. El trabajo consiste en analizar las obras y ver qué técnicas utilizan para obtener los efectos de cinetismo, elige agunas y analízalas.
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